A travers le corps l'artiste dénonce l'aliénation, le burn out, le patriarcat... Le corps est donc dans ses œuvres retourné, inversé, tordu, tortillé, incohérent, disproportionné. L'esprit - et donc l'oeil dans les oeuvres- miroir de l'âme- et le corps sont co-dépendants et interconnectés, ils ne font qu"un. Si l'un est défaillant nous pouvons nous appuyer sur l'autre. Le but: réfléchir sur ce corps qui fait souffrir à travers lequel de manière paradoxale  on trouve une échappatoire. 

Les oeuvres d'Emre Audrey OZKAN représentent des nus de façon abstraite ; les figures sont représentées dans un style contemporain à perspectives multiples ou résumées par des contours solides et des couleurs saturées. L'artiste explore la représentation du corps. OZKAN l'utilise le corps pour parler de burn-out, de patriarcat, de douleur physiologique et/ou physique. 

Le spectateur peut trouver dans ces œuvres des déformations du corps dues à la douleur mais ces déformations évoque aussi la possibilité au corps de les dépasser par des activités physiques, telles que le yoga, la méditation... L'artiste invite le spectateur à faire preuve d'empathie, de rétrospective, d'introspection, et à contempler l'intériorité des modèles.